Tankard fue fundada en 1982 por tres compañeros de clases, Andreas Geremia, Axel Katzmann y Frank Thorwarth. Para ese entonces, eran conocidos como Vortex y Avenger hasta que la banda descubrió el nombre Tankard en un diccionario. Su primera canción escrita fue “Ray Death”, hablaba sobre la guerra nuclear, y su debut fue en un salón de clases local en 1983. Como la banda no tenía permitido beber cerveza en la escuela, escondieron la cerveza en botes de leche. Poco después, Bernhard Rapprich deja la banda debido a que su conservador padre no quería que “anduviera con un montón de ebrios”, y fue reemplazado por Andy Bulgaropulos. Tuvieron que retrasar su primera grabación hasta 1986. Desde entonces la banda continuamente ha hecho canciones con el mismo estilo, canciones de metal rápidas en honor al alcohol. Ellos se auto-proclaman “Kings of Beer” (Reyes de la Cerveza) en honor al personaje folclórico Gambrinus. Actualmente Tankard es considerado uno de los “cuatro grandes” del thrash metal alemán, junto con Kreator, Sodom y Destruction.

Tankard

Han pasado más de 15 años desde la primera vez que tuve la fortuna de escuchar a los inventores del “Alcoholic Metal” y desde ese día hasta hoy ha sido una de mis bandas favoritas, en ese entonces no teníamos la facilidad del internet y el Thrash Metal era algo casi que obsoleto, en aquellos días mares de Death y Black Metal inundaban las tiendas de discos junto con algunos clásicos imprescindibles como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden y demás. Afortunadamente las personas que conformábamos la escena local teníamos la sana costumbre de intercambiar grabaciones en casete, dentro de una de las tantas grabaciones que pude conseguir a mis manos llegó, no sé si por azar del destino o por que el alcohol lo quiso así,  un casete con una grabación de metal nacional de una banda procedente de Medellín de nombre Censura, los casetes solían ser “rellenados” con música de la misma banda o de otras, para mi fortuna el relleno de este resultó siendo el tercer álbum del los frankfurtianos de titulo “The Morning After”, que por cierto es mi álbum favorito de ellos, en ese entonces ya había tenido la fortuna de escuchar a Sodom y a Kreator pero al escuchar el sonido tan alejado del característico sonido teutón, de el en ese entonces quinteto, mi reacción fue de asombro total. Al cabo de algunos años vi un parde videoclips de la banda que venían incluidos en compilados de videos de la Noise Records de titulo “Doomsday News” después de esto pude conseguir su primer álbum oficial “Zombie Attack” su sonido me impacto mucho más que cuando oí su tercera producción, los riffs eran mucho más afines al punk y al hardcore pero sin duda alguna esto era thrash metal. En el momento en el cual me dispuse a traducir algunas de sus canciones, mi reacción fue totalmente hilarante al ver que la gran mayoría de estas se vanagloriaban de el consumo de alcohol y las “farras” a gran escala, como es el caso de “Empty Tankard”, aunque cortes como “Maniac Forces” estaban impregnados del espíritu del thrash metal que rondaba por esos años, burlas de guerra y política, invitaciones a el descontrol en vivo y muchas cosas más hacían de esta banda algo que realmente valía, y vale, la pena oir.

La banda siempre se ha caracterizado por su ingeniosidad constante, la combinación entre humor alcohólico, ironías políticas, ritmos acelerados y el gran carisma de su líder y vocalista Andreas “Gerre” Geremia los ha mantenido en constante reconocimiento hasta el día de hoy. En el año de 1988 la revista “Stern” describió su música como “un tren descarrilado cargado de sifones de cerveza”. En lo que a mi respecta su música ha sido siempre una influencia directa. Todos sus álbumes merecen mi respeto, pero dentro de mis favoritos están:

1.The Morning After (1988)

2. Chemical Invasion (1987)

3.Zombie Attack (1986)

4.Two Faced (1994)

5. Stone, Cold, Sober (1992)

6.The Meaning of Life (1990)

7.Disco Destroyer (1998)

8.B-Day (2002)

9.The Tankard (1995)

10.Fat, Ugly and Live (1991)

Este ultimo, no es una grabación en estudio como tal, pero lo incluyo por ser, a mi forma de ver, uno de los mejores álbumes en vivo que he oído. Algo que es dato curioso son sus dos álbumes bajo el nombre Tankwart (que en alemán significa empleado de una gasolinera) en los cuales hacen divertidos covers de “Deutsche Schlager” (música popular, cuyos inicios se remontan a la década de los cincuenta en Alemania) pero con un estilo muy punk-thrash característicos de la banda.

El próximo 12 de diciembre “la banda más fea de Alemania” (en palabras propias) visitará nuestro país por primera vez, un concierto que sin lugar a dudas es uno de los más esperados por la escena local desde hace muchos años. Los asistentes podremos deleitarnos con un repertorio musical de más de 25 años de recorrido.

El evento se llevará a cabo en el Teatro Metro (Cll. 34 # 13 – 32) a las 4 PM. Las bandas que acompañaran a esta legendaria banda europea serán Tungsteno (Argentina), Morbid Macabre (Medellín) y Aggressive (Pereira). La boletería puede ser adquirida en Sylphorium (2866839) o en Rolling Disk (2860009). Para más información pueden ingresar a la página.

www.colombianshows.com (Ver Más) .

Saludos estimados amigos (as) y fans.

Hace un año atrás, tuvimos una idea de promocionar nuestro web site: www.colombianshows.com (Ver Más) , – Con un concurso, amable, simple y divertido: “Chica Colombian Shows”. Tuvimos amables y bellas participantes, a quienes se les brindo algunos premios de nuestra parte. Y al final, esta experiencia, nos dejo nuevos amigos y un momento de esparcimiento agradable.

Un año, después. Muchos fans, amigos y chicas, nos han vuelto a preguntar por el concurso y es así, como en esta ocasión le damos vida nuevamente.

Aquí les presentamos, ya algunas de las chicas inscritas a participar. Entre las cuales, se encuentran algunas chicas Venezolanas, a quienes se les ha brindado la oportunidad de participar en esta ocasión y así, lograr integrar nuestras escenas rockeras (Colombia-Venezuela). Ellas recibirán premios por parte de nuestros amigos patrocinadores del país vecino.

Agradecemos a todas las chicas que se animaran a participar, y agradecemos notoriamente a nuestros amigos patrocinadores, por permitirnos tener dichos premios, para las concursantes ganadoras.

Así mismo, agradecemos a todas las personas que votaran y participaran del “concurso”, para los cuales solicitamos la mayor educación y tolerancia en sus opiniones.

Gracias, Colombian Shows / Sylphorium Records.

Para mayor información, bases del concurso y demás, pueden visitar la pagina del concurso en: www.chicacolombianshows.com (Ver Más)

Es innegable que el festival nació con la intención de servir como vitrina del rock distrital y ofrecer a las bandas y publico un espacio para departir dentro del slogan de “convivencia ciudadana”. Para nadie es secreto que la propuesta nació de un conjunto de buenas intenciones de algunos “idealistas” del rock que comulgaban por el concepto de escena y la capacidad y conexiones de otros que vieron en este la posibilidad de llenar sus bolsillos y servir a sus propios intereses a costa del rock distrital.

Bandas, seguidores del rock y muchos más se emocionaron inicialmente con la idea de contar con un espacio que sirviera para ayudar a promover y hacer no solamente una escena más grande sino también unificada. El metal fue la fuerza que se hizo sentir con mas imponencia en los inicios del festival y de ahí es fácil entender que la escena del metal haya desarrollado un fuerte sentido de pertenencia para con el mismo. El reflejo latente de este sentido de aprehensión se evidencia cuando son los metaleros precisamente los que más se pronuncian al respecto.

El metal tenía voz y voto porque metaleros estaban de un modo u otro involucrados con la organización y las decisiones que se tomaban. Desafortunadamente para muchos, la bestia se creció, adquirió personalidad propia, cambio de manos y se convirtió en un centro de manejo de influencias e intereses creados en donde el mismo grupo de amigos, lagartos, “personalidades” y “eruditos” del rock se tomaron las riendas de lo que sucede tras bambalinas a pesar incluso de las buenas intenciones de la dirección del festival.

Finalmente, con los años nos hemos visto sometidos cada año a un festival donde unos cuantos hacen lo que quieren a pesar del clamor del público. Un festival que dentro del marco de la tolerancia se ha convertido en vitrina de ritmos fusión e incluso electrónica en una ocasión. Un espacio que gradualmente sirve más a los gustos de las masas y pues es de esperarse al ser un espectáculo masivo concebido para la tolerancia y la convivencia de toda la ciudadanía. Como consecuencia, Rock Al Parque nunca va a satisfacer a todos y mucho menos a los metaleros.

Criticar el festival no lleva a nada, no importa que digan. Nada va a cambiar a menos que los que manejan el mismo así lo quieran. Si hay rosca o no, si tocan o no bandas de mi gusto o si a los que toman las decisiones saben de metal o les gusta el mismo no es relevante. Lo realmente importante es que vamos a hacer los metaleros al respecto, como haremos la escena solida, buscar formas de acabar con verdaderos flagelos de la escena y no estar criticando un festival que bien o mal, gústenos o no, está ahí por un fin de semana cada año para que gocemos de algo de música.

Mi intención no es criticar al festival ni ponerme de su lado, simplemente es algo que existe y que especialmente a las bandas que logran formar parte de cada edición, les permite un espacio para aprender, afianzar su puesta en escena y algo de dinero les queda para pagar un par de meses de ensayo.

El metal siempre se ha jactado de ser autónomo, de rechazar el sistema, de dictar sus propias reglas y así lo ha sido con o sin Rock Al Parque. Muchos se ensañan con el festival, pero a mi modo de ver, a este el metal no le debe nada y mucho menos le debe echar la culpa de lo que sucede en la escena. Se le agradece por el espacio abierto a nuestras bandas, por el ambiente de convivencia y por permitirnos ver una que otra banda de nuestro agrado y gratis. Ahí muere, cumplieron con su objetivo. Hay que recordar que Rock Al Parque no se creó para ser el hada madrina ni los salvadores del metal. Ya esta bueno de chillar porque el festival no es solo de metal, dejen de estar repitiendo como loros mojados que al género no se le respeta en Rock Al Parque porque no es así y ya está bueno de estarse lamentando por si le pusieron a su banda favorita o no en el mismo. Si no le gusta el festival no vaya, como sé que muchos lo hacen, de lo contrario asista, disfrute de las bandas de su predilección y punto.

Ese cuento de que los metaleros hacen grande el festival no es más que una leyenda urbana. De los miles que asisten una buena parte son aparecidos que se las tiran de metaleros o rockeros por un fin de semana, otra buena parte son ñeros que con su comportamiento le dan un mal nombre al metalero y una minoría realmente saben que están haciendo ahí. Las ventas de discos de metal nacional no se disparan después de cada edición del festival y la asistencia a conciertos de metal en vez de mejorar es cada vez más paupérrima.

Si de verdad les duele el metal y la escena, no boten sus energías en buscarle el pero a Rock Al Parque. Limítense a lo básico, paguen la entrada a los shows, compren la música original, repudien la piratería, especialmente cuando se trata de bandas nacionales. Si todo el mundo paga las entradas a los shows, los organizadores no pierden plata y les pueden poner las bandas que quieran ver. Si compran la música de las bandas nacionales, ellos podrán sacar más discos y hacer más cosas que eventualmente beneficiaran a la escena.

Si quieren criticar, marginar y repudiar a alguien, háganlo contra aquellos gamines que llegan a quererse meter por la fuerza a los shows; a los ladrones que piratean la música de nuestras bandas nacionales; a los ñeros que escudados detrás del adjetivo “metalero”, sin tener el mas mínimo amor o consideración por esta escena, con sus actos de atorrancia y vandalismo ponen por el piso la reputación del metalero; a los mercenarios de la música que solo pretenden lucrarse con nuestro amor por el metal sin pensar en el beneficio de la escena, que solo piensan en sus bolsillos, que como vampiros chupa sangre han desangrado la escena; a esos es que hay que atacar.

Entonces dejemos de estar tirando la piedra al lugar equivocado. Con o sin Rock Al Parque, las bandas seguirán tocando y grabando, los promotores continuaran tratando de poner bandas en escenarios para que podamos disfrutar de ellas y si nos apropiamos de nuestra escena SOLO NOSOTROS la haremos grande, no el estado, ni la sociedad y mucho menos Rock Al Parque.

Par ahí andan en la red con la idea de un Metal Al Parque, eso no cambiara nada, al igual que Rock Al Parque ni le quita ni le pone a la escena, solamente servirá para satisfacer los egos y la avaricia de unos cuantos. Igualmente mientras la escena no sea una sola, algo de esa magnitud no tendrá sentido, solamente es una idea por el momento y ya entre metaleros se están echando mierda. Ya me imagino donde se concrete un festival de metal -gratuito  o no- al “brutalero” rajando porque hay mucho “gay” metal; al heavy argumentando que hay mucha “bulla”; el blackero radical escupiendo blasfemias porque eso está lleno de “caspas”, y así sucesivamente…

Empecemos por unirnos en un concepto unificado: ESCENA COLOMBIANA DEL METAL, el resto son maricadas y ganas de hablar mierda!!!!!!!!!!!!!

“Estoy muy emocionado por esto,” dijo Scott Ian. “Joey y el resto de la banda vinieron a verme tocar en un club en New York, No había visto a Joey por años, desde el final del tour de la reunión. Joey me toco el hombro, y me dio un gran abrazo instantáneamente, sentí como si el tiempo no hubiera pasado. La dinamica de la banda es muy interesante — en Anthrax, Joey y yo pasamos muchos años de nuestras vidas juntos, crecimos juntos, nos conocemos muy bien, nunca ha sido tiempo perdido.”

“Vamos a llevar a cabo estos shows de verano y a llevarnos bien como banda,” explicó Charlie Benante, “sentirnos bien tocando unos con otros de nuevo, y la energía de esto deberia desembocar en hacer nueva música.” Belladonna, es una parte esencial de la alineación de Anthrax desde 1985 hasta 1992, canto en los álbums más populares de la banda incluyendo Spreading the Disease, Among the Living y Persistence of Time.  Se reunió con los miembros originales de la banda para las presentaciones desde el 2005 hasta el 2007 algo que fue llamado “Among the Living Tour,” pero la situacion es diferente.

Belladonna explicó  “he estado en contacto con Charlie y Frank,  entonces recibí una llamada de su manager quien dijo que todos me querían de vuelta en la banda.  Pensé, ‘¿esto es en serio muchachos? ¿me quieren allí, liderando la banda como era antes?’  estaba contentísimo. Ya hemos comenzado a re-conectarnos con las viejas formas de conversar. Todo esta yendo a un ritmo pausado y de veras se siente muy bien.”

Joey Belladonna

Recuerdo que cuando el metal llego a mi vida, éramos una elite, o tal vez no, pero así nos considerábamos. Ser metalero era un orgullo y una guerra. Peleábamos contra todo aquello que veíamos como erróneo en una sociedad de consumo saturada por las modas y la superficialidad. Mover el culo al ritmo del tema tropical de moda era algo superfluo. La estupidez era algo inaceptable. El orden social no tenía sentido y letras como Inner Self calaban en los más profundo, caminado calles sucias con odio en nuestras mentes, sin seguir las reglas del mundo, solamente a nuestro ser interior!!!

Trovadores del apocalipsis nos mostraban que Colombia era el imperio del terror, nos invitaban a vivir nuestra vida y dejarnos de servilismos o muy explícitamente nos decían que la iglesia es el negocio y el fanatismo la enfermedad.

Los toques, fueran en la sala de una casa, en una bodega abandonada, salón comunal o teatro, eran un encuentro de almas símiles, un culto, tributo al metal, rechazo al conformismo. Se pagaba con gusto la entrada, se compraban demos y revistas underground. Eran puntos de encuentro para hablar de música, arte, literatura, filosofia, sociedad y pendejadas… era una hermandad. No importaba que genero se escuchaba, ser metalero era suficiente para entablar una conversación o compartir una cerveza. La música tenía mística.

Ser metalero era un privilegio y tenía su precio. Lidiábamos con policías queriéndonos cortar el pelo, metiéndonos 24 horas en una estación de policía por ser “satánicos y degenerados”. Ser metalero no era un privilegio frente a la sociedad, era el equivalente de llevar una letra escarlata que nos tildaba como seres anormales, perseguidos y condenados por la intolerancia que siempre ha corroído nuestra sociedad. De ahí que decíamos con orgullo “moriré con las botas puestas” porque sin importar cuanta mierda nos botaran, seguíamos fieles a nuestra escena.

Tener el demo, Ep, Lp, después CD de X o Y banda era cuestión de orgullo, nos jactábamos de comprar la música que nos movía el piso. Saber que estuvimos en un concierto determinado era cuestión de orgullo. “Yo fui a tal concierto, vi a tal banda o tengo el demo de tales manes” era satisfacción total como metaleros.

Además de saber que con cada disco, revista o demo que comprábamos contribuíamos a la escena, sentíamos que era una obligación ser mejores cada día. El conocimiento era parte vital del proceso y por medio de nuestros ídolos aprendimos de arte, filosofía, religión, etc. Era mandatorio demostrar que por ser metaleros éramos mejores que aquellos que nos criticaban, la educación, cultura y gallardía eran parte de un metalero integro.

Criticábamos con fundamentos y tomábamos acción. Nos hacíamos sentir, abrimos espacios en aras de una mejor escena y logramos aceptación. Éramos contestatarios, guerreros de negro armados de ideas, distorsión y ganas de hacer una mejor sociedad para todos, “caspas” incluidos.

Hoy día me duele ver que la mística se ha perdido. Abundan los “metaleros” de mp3 bajados de la red que tienen fácilmente 64 gigas de música gratuita y no poseen un solo disco original, hijos de las modas y por otro lado gamines que se escudan en la “brutalidad” del metal para justificar sus actividades antisociales.

Es necesario comprar los discos, pagar las entradas a los conciertos y censurar las acciones de antisociales que le dan un mal nombre a la escena. Como guerreros del metal es nuestra obligación erradicar comportamientos que son contraproducentes. Creo que 200 o más personas pagando una entrada a un concierto no se pueden dejar intimidar por 20 antisociales que quieren entrar gratis y a la fuerza. No somos guerreros? Demostremos nuestro repudio y si es necesario recurrir a la violencia, que así sea, a las buenas o a las malas tienen que ser erradicados.

De igual manera los invito a tomar conciencia social, que el metal nos haga mejores personas, ejemplos envidiables para aquellos que nos critican, demostremos que por ser metaleros somos mejores que ellos. Construyamos una escena solida de metal, sin géneros, apersonémonos de el legado de aquellos que pelearon para que podamos disfrutar lo que es el metal hoy día, aislemos piratas, repudiemos individuos y acciones que dañan la escena. Tomemos acción, apoyemos de verdad, compremos los discos, paguemos las entradas a los conciertos y sobre todo, eduquémonos, seamos mejores cada día, el conocimiento es lo que nos diferencia de las bestias.

El metal me enseñó a ser mejor persona y me molesta saber que otros lo usan como excusa para ser gamines, de los verdaderos metaleros depende que podamos erradicar esa plaga de raíz, a las buenas o a las malas pero es nuestra obligación.

Metal hasta la muerte!!!!!!!!!!!!

1. El sindicado? Cualquiera que viva en Colombia sabe que el porte de armas, munición y prendas de uso privativo de las fuerzas armadas por parte de civiles es prohibido y castigado penalmente. Por lo tanto, por mas metalero que uno sea, por mas comprometido que se encuentre con esta moda reciente de rescatar el Thrash y todo lo relacionado con los 80s donde se vuelven a ver personajes con chaquetas llenas de parches de bandas retro, taches y cinturones de balas, hay ser muy gevón e ignorante para andar por la calle con un cinturón de balas reales y dar semejante papayaso.  Colombia sigue en guerra y la ley es para todos. Desafortunadamente para este individuo en ninguna parte la ley establece que estas prohibiciones aplican para todos menos para los metaleros.
2. La Policía y los medios? Como mencione anteriormente, así lo establece la ley y la Policía está en todo su derecho de incautar el material y detener al sospechoso para proceder a una investigación penal. Igualmente los medios están en su derecho de cubrir una nota que a su parecer consideren “noticia”.  Ahora para contextualizar un poco, el metal no es el movimiento súper subterráneo de hace décadas, metaleros se ven por toda la ciudad y cualquiera con cierto roce cultural se da cuenta que este tipo es un metalero y punto. Por lo tanto hay que ser muy ignorante o muy hijo de puta para remitir dicha detención como noticia relevante a los medios. Ahora bien creo que la labor un periodista responsable es investigar, armarse de elementos de juicio y contextualizar pero así no fue y como resultado de la ignorancia de La Policía y los medios este personaje quedara tildado como terrorista y guerrillero frente a los ojos de muchos y dados los antecedentes históricos, su vida puede hasta correr peligro donde caiga en manos de algún fanático de ultra derecha.
3. El pueblo? Leyendo los comentarios que puso la gran mayoría sobre la noticia en la página de El Tiempo , me desagrada y por otro lado me asusta el nivel de odio ciego al que ha llegado la sociedad Colombiana. La gente se apresuró a emitir juicios a priori, tachando a este pobre individuo de guerrillero, a echarle la culpa a Uribe, abogando por tener policía requisando gente en las universidades o convirtiendo la noticia en un problema de clases sociales para llevar finalmente la discusión a un circo de insultos y debate político.

En conclusión, me asusta la ignorancia, no solamente es atrevida sino peligrosa. Que opinan?

Gustos hay para todos: heavy, death, goth, prog… e independientemente de si a uno le llegan a gustar todas las bandas o no, el material es interesante y es relevante en la medida que permite darse la oportunidad de escuchar agrupaciones de dos países que son importantes en la escena latinoamericana y que tienen excelentes bandas de todos los géneros por mostrar.

Adicionalmente, la gente a cargo de la recopilación se tomaron el trabajo de hacerle portada y contraportada por si desean quemarla en CD y además contiene información de contacto, biografía y alineación de todas las bandas que participan en la misma. Es un buen esfuerzo no solamente por mostrar bandas de ambos países sino por el ánimo de unificar escenas y solo por eso me parece un proyecto digno de respeto y apoyo. Entonces si quieren descargar la recopilación, pueden hacerlo en el siguiente link:

maximovoltaje.podomatic.com (Ver Más)

Aca esta el listado completo de las agrupaciones que forman parte de este recopilatorio:

01 – GAIAS PENDULUM – The sweating sickness (Violet Gothic Metal) COLOMBIA
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02 – NOSTRA MORTE – Necrotica (Gothic Rock)
MEXICO
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03 – ANTIPODA – Beyond (Metal/Rock)
COLOMBIA
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04 – THE ARKITECHT – Children Of The Gods (Progressive Death Metal)
MEXICO
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05 – UNAUTHORIZED – Disapointed (Metal/Rock) COLOMBIA
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06 – REPVBLIKA – The Driver (Black Metal/Death Metal) MEXICO
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07 – TERRA SUR – Sacred Treason (Progressive Power Metal) COLOMBIA
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08 – THE DIVINE SWORD – Patria Guerrera (Power Metal Epico) MEXICO
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09 – DARKEMPIRE – Cold Golden Grave (Progressive Metal) COLOMBIA
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10 – AETHRA – Far Beyond The Distant Skies (Progressive Power Metal)
MEXICO
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11 – HIGHWAY – Sueño entre Sombras (Heavy Metal)
COLOMBIA
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12 – SERPENTA – Plegaria (Progressive Power Metal)
MEXICO
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13 – THE COUNTESS ERZEBETH – Tears Of The Fallen Angels (Gothic Black Metal)
COLOMBIA
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14 – THE LEGION OF HETHERIA – The Puzzle (Symphonic Metal) MEXICO
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15 – CARMILLA MORTE – La Morte (Progressive Gothic Metal)
COLOMBIA
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16 – HALACH – Esclavitud(Symphonic Metal)
MEXICO
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17 – REMEMBRANCE OF PAIN – Diving in Your Eyes (Progressive Doom Death Metal) COLOMBIA
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18 – EXORDUM – Dance of Marionettes (Symphonic Gothic Metal) MEXICO
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19 – DEADMINDS – A Murder’s Portrait (Death Metal)
COLOMBIA
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20 – MOURTORIA – Black bird (Death Metal) MEXICO
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21 – DISSENTION – Ireligius Hipocricy (Death Metal/Progressive/Thrash)
COLOMBIA
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22 – BALAM AKAB – Guerrero_Jaguar (Death Metal/Black Metal) MEXICO
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23 – METALTOR – Suciedad (Death Metal/Thrash) COLOMBIA
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24 – FEEL THE PAIN – Dolor (Agressive Metal)
MEXICO
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25 – BERZEKER – Terrorist (Thrash/Death Metal) COLOMBIA
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26 – ARCHETYPE – Asylum (Death Metal) MEXICO
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27 – ABSTRACT ENEMY – Love is a Disease (Metal/Rock) COLOMBIA
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28 – THE DARK BEYOND – Forever (Death Metal) MEXICO
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29 – LEGACY OF FIRE – I’ll Never Sleep Again (Metal Industrial) COLOMBIA
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30 – DELIRIUM – A Filthy Poem (Death Metal)
MEXICO
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.::Bonustrack::.

31 – NEUROSIS – La Marcha de los Rebeldes (Thrash/Death Metal)
COLOMBIA
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32 – MASACRE – Oh My God(Death Metal) COLOMBIA
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33 – LEGEND MAKER – At The End (Millenium) (Progressive Power Metal) COLOMBIA
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34 – CALVARIA – Alas al Viento (Heavy Metal)
MEXICO
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35 – RAXAS – Espiritu (Heavy Metal) MEXICO
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36 – SABACTHANI – Blind Realities (Melodic Death Metal) MEXICO
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Portadores de un estilo único que les caracteriza desde hace muchos años y ofreciendo trabajos musicales que han llegado a ser considerados como clásicos y/o piezas indispensables para entender la evolución del metal Europeo, Rotting Christ son una agrupación que a pesar de tener un sonido característico y estándares de composición propios, siempre se aventuran a nuevas posibilidades en cada disco, lo cual hace que al explorar su extensa discografía uno difícilmente se encuentre con dos discos iguales.

Teniendo en cuenta esa capacidad de transformación y evolución en la música de la banda, es de esperar que AEALO no sea una continuación de Theogonia, al contrario, para esta nueva grabación parece que los griegos se han tomado la tarea de reinventar su música, inyectando una gran cantidad de elementos nuevos en sus arreglos musicales. AEALO es un término griego que significa destrucción y al parecer eso es lo que ellos pretenden hacer con este nuevo disco, destruir cualquier idea preconcebida de la música de la banda y recrear un Rotting Christ con música más solida, madura y de avanzada.

Desde el comienzo del primer tema que lleva el título del disco, se encuentra uno de frente con elementos que sobresalen a primera vista que diferencian a AEALO de sus predecesores como lo es la incorporación de influencias mediterráneas, cantos griegos, nuevos instrumentos y cantos femeninos que le dan un sabor diferente a la música de la banda. Dichos ingredientes hacen que este trabajo en general presente episodios reminiscentes de las partes epicas de bandas como Ex-Deo o incluso un equivalente Griego de Orphaned Land, obviamente cabe anotar que la música de Rotting Christ mantiene un tono más oscuro y pesado que la de los Israelitas.

La voz de Sakis se siente más agresiva, el trabajo de guitarras es simplemente exquisito e hipnotizante y se complementa a la perfección con la base rítmica creada por Themis en la batería para crear un conjunto auditivo que simplemente seduce al oído y transporta la imaginación a escenarios épicos.

Cada canción es una historia en sí misma, tiene su propia personalidad y es muy complicado y atrevido tal vez, pretender enmarcar el álbum dentro de un concepto musical generalizado. Esta característica es la que hace que AEALO sea un disco difícil de digerir cuando se escucha por primera vez, es mucha información en una sola servida, pero a medida que lo vuelve uno a escuchar, va descubriendo la complejidad y belleza del mismo.

Rotting Christ hace mucho tiempo se han desligado de la etiqueta de Black metal que tal vez les fue otorgada en sus comienzos para convertirse en una banda sin género, sin compromisos que simplemente se definen con su música como Rotting Christ, una excelente banda de metal y eso es precisamente lo que AEALO ofrece. Este es un disco que hay que escuchar con la mente abierta a las posibilidades que ofrece el mismo y una vez se dejen seducir por los intrincados encantos de AEALO muy seguramente coincidirán en que este será sin duda uno de los discos más importantes de este año 2010.

Tracklist AEALO:
1. Aealo 03:40
2. Eon Aenaos 03:57
3. Demonon Vrosis 04:56
4. Noctis Era 04:49
5. dub-sag-ta-ke 02:57
6. Fire Death and Fear 04:34
7. Nekron lahes… 01:08
8. …Pir Threontai 04:48
9. Thou Art Lord 04:51
10. Santa Muerte 05:28
11. Orders From the Dead (Diamanda Galas cover) 08:57
Duraciçon : 50:05

Line-up:
Sakis Tolis – Vocals, Guitars, Keyboards
George Bokos – Guitars
Andreas Lagios – Bass
Themis Tolis – Drums

Invitados :
Magus (Necromantia) – Vocals
Alan A. Nemtheanga (Primordial) – Vocals
Diamanda Galas – Vocals on “Orders From The Dead”

Para mas informacion sobre la banda: www.myspace.com (Ver Más)



En el 2008 tres de sus miembros originales se reúnen y reviven Divine Eve con la intención de reactivar las actividades de la banda, lo cual conlleva a que sean firmados por el sello Ibex Moon y nos presenten este año su nuevo incubo, un EP de 4 temas que lleva como título Vengeful and Obstinate.

Vengeful and Obstinate continua en la vena de lo propuesto por Divine Eve en sus inicios y la dirección musical que se continuo con Crimson Relic. Los 4 temas que forman parte de este EP son un tributo al Death Metal más crudo y visceral fuertemente influenciado por la música de leyendas como Motorhead, Celtic Frost, Hellhammer, Black Sabbath y Bathory.

Tomando como referencia las influencias mencionadas, el escucha puede esperar en la música y el sonido de la banda todos los elementos reminiscentes del metal de la vieja escuela. Este es un disco ausente de composiciones de complejidad matemática y de refinamientos tecnológicos en la ingeniería de sonido. Es metal sencillo, oscuro, crudo y plagado de odio, eso sí, no confundir con música insulsa, endeble y falta de talento.

Aquellos que no estén familiarizados con la música de Divine Eve, sencillamente pueden preguntarse si cada vez que escuchan los primeros trabajos de Celtic Frost se les pone la piel de gallina, si la respuesta es un rotundo SI, esta banda será de su total agrado. Ahora bien, aquellos familiarizados con Divine Eve y Crimson Relic, solamente les puedo decir que cuando escuchen este EP muy probablemente compartirán mi opinión de que finalmente el bajísimo escucho mis plegarias y no se cansaran de poner a sonar este EP una y otra vez.

Mayor informacion: www.myspace.com (Ver Más)

Aquellos familiarizados con la música de Misery Index, encontraran que en comparación con Traitors, álbum predecesor a Heirs to Thievery, la nueva ofrenda de la banda es un disco que presenta los mismos elementos a los que han tenido acostumbrados a sus seguidores, Death Metal furioso y ejecutado con precisión sin caer en la monotonía que muchos otros exponentes del genero suelen presentar. Igualmente este es un disco más dinámico y compacto que presenta a un Misery Index más maduro con el potencial para posicionarse entre las bandas más relevantes del género.

En el plano de producción, la ingeniería de sonido es impecable, lo cual permite apreciar cada detalle de cada instrumento y percibir objetivamente la complejidad de composición y ejecución de las canciones que forman parte del disco.

Uno de los atractivos más grandes de esta grabación, es que aunque lejos de ser la nueva revelación del Death Metal o la grabación más original en el mercado, Misery Index se han encargado de agarrar elementos de lo mejor del Death Metal norteamericano y ponerlo en una sola grabación, dicho esto, las influencias que se perciben son innumerables y para un amante del género, esto simplemente representa 11 canciones de Death Metal al mejor estilo gringo, haciendo de Heirs To Thievery un disco simplemente delicioso de escuchar, preferiblemente a todo volumen y con unas buenas cervezas.

Mayor informacion: www.myspace.com (Ver Más)

Muchas veces la gente se asombra cuando digo que NO me gusta una banda en especial. No existe una razón en particular y ya punto, no me gusta. Reconozco que muchas de ellas tienen muchos fans y se han ganado un lugar en el top 10 de millones de personas, pero no en el mio. Algunas de ellas llegan a mi mente en este momento y con las cuales hare el top 10 “QUITE ESA MIERDA” :

1. Led Zeppelin.

Un icono total, no lo niego, para algunas personas son los padres del Metal, para mí lo es Black Sabbath, no se que me pasa con ellos, es como cuando la novia zunga le dice a uno, “no eres tu soy yo”

3. The Doors

Hippies, no digo más!

3. Janis Joplin

Hippie, no digo más!

4. Kraken

Creo que es el grupo con más fanáticos en Colombia, y eso me preocupa, el nivel de ignorancia es muy grande, tal vez en su primer y segundo trabajo estuvieron “bien”, pero de allí en adelante lo mismo, lo mismo, lo mismo detenidos en el tiempo y sus fans, una viva estampa de su patético vocalista.

5. Andrés Calamaro

Esa voz, Dios mío, esa maldita voz, sus temas me producen vomito, porque me traen a la mente una borrachera de las peores y en el sitio mas asqueroso donde uno pueda estar, -léase bar del centro de Bogotá -

6. Enrique Bunbury

Ese acentico inmamable, un remedo de Jim Morrison, lo cual lo hace Hippie!

7. Fito Paez

Leer lo dicho en los puntos 5 y 6

8. Therion

O “Tedion “como lo diría yo, esta banda no produce más que tedio, esos coros de estilito opera… DUERMEN, o no dejan dormir?

9. Rata Blanca

Si hay algo que yo deteste en la vida es ver el show de la fritura al entrar a un lugar y que ocho o 10 pelagatos esten cantando al unísono Amante Mujer o la Leyenda de yo no sé qué coños.

10. Mago de Oz

Medievales fracasados, no más comentarios.

Hay muchas más bandas que deberían estar aquí, o géneros, DETESTO todas esas banditas de metal que hacen algo llamado Metal sinfónico, me pego un tiro escuchando el Dark Gothic Electro y todas esas mierdas vampiresas góticas.

No me aguanto llegar a los bares –chirretes- donde se la pasan poniendo ese metal glam tipo Twisted Sister y donde repiten una y otra vez los temas de más quemados y comerciales de Maiden, Metallica y Guns n Roses.

Odio las modas, ahora todos aman a los Aerosmith y Guns N Roses.

Detesto como en los conciertos masivos en Colombia el público corea hasta la muerte MASACRE♪ MASACRE♪ y se mueren por ver vainas tan tediosas como Haggard.

Seré muy –casposo- para muchos de ustedes por decir esto, otros estarán de acuerdo conmigo parcialmente, si llego a molestar con mis palabras solo dire: “lo siento mucho por no compartir sus gustos aun así respeto profundamente lo que ustedes escuchan”, en esa variedad de criterio se forma realmente la cultura. Pero bueno ya esta, ya se dijo…. Ta luego!

El 2009 ha quedado atrás y como todos los años dejó demasiadas producciones memorables, muchas diría yo, dar un top 10 entre tanto mar de música es un poco difícil mientras no imposible, sin embargo como siempre sucede hay algunas obras que no se pueden pasar por alto y que merecen reconocimiento. En el siguiente listado enuncio los que para mi fueron los albums mas notables del año pasado, como sabemos todos tenemos gustos y criterios distintos por lo tanto no es para crear polémicas acerca de que álbum es mejor y cual no.

1. Cannibal Corpse – Evisceration Plague

Cannibal Corpse - Evisceration Plague

Al principio de este año estos veteranos nos presentaron su segunda producción sin la participación de su guitarrista original Jack Owen, en “Evisceration Plague” se pueden apreciar melodías mas complejas y veloces como “Scalding Hail”, “A Cauldron of Hate”, “Carnivorous Swarm” y “Evisceration Plague”. Algo que hace esta producción muy destacable son  sus nuevas contribuciones a un género tan congestionado musicalmente como lo es el Death Metal así como nuevas alternativas para su expansión de mucha importancia para los oyentes y fanáticos de este “sub-genero”. Fue lanzado a través de Metal Blade Records y producido por Eric Rutan en su propio estudio de Florida.

2. Tenet – Sovereign

Tenet – Sovereign

Este side project nos llego desde los Estados Unidos con su primera producción full-lenght “Sovereign” conformado por personalidades reconocidas dentro del ámbito del metal mas extremo, en las vocales se encuentra nada mas ni nada menos que Steve “Zetro” Souza (Legacy, F-Bomb, Testament, Dublin Death Patrol, Exodus), en las guitarras Jed Simon (Armoros, Devin Townsend, Strapping Young Lad, Front Line Assembly, Zimmers Hole, Caustic Thought), y lo acompaña también en las 6 cuerdas Glen Alvelais (Forbidden (US)/Forbidden Evil, Testament, Bizarro (US), LD/50), el encargado de las cuerdas bajas es Byron Stroud (Zimmers Hole, Strapping Young Lad, Fear Factory, Devin Townsend, Caustic Thought, Unit: 187), y para rematar en los tambores está Gene Hoglan (Daemon (Dnk), Dark Angel (US), Death, Dethklok, Devin Townsend, Forbidden (US), Just Cause, Meldrum, Naphobia, Old Man’s Child, Phantasm (US), Pitch Black Forecast, Strapping Young Lad, Testament, Unearth, Wargod (US), Zimmers Hole, Mechanism (Can)). Con esta formación de músicos tan experimentados es de esperar que el producto sea una de las mejores producciones de 2009. Una mezcla entre Obituary y Exodus, claramente identificados en temas como “Crown of thorns” y “Hail, Hail” los cuales nos recuerdan en cierta forma a cortes de Strapping Young Lad, es sin duda una producción de mucho agrado para los amantes del thrash y el death metal.

3.Obscura – Cosmogenesis

Obscura - Cosmogenesis

Desde Landshut, Alemania el cuarteto Obscura nos presentó su segunda producción bajo el nombre de “Cosmogenesis” si se es amante del Death Metal Técnico al mejor estilo de Necrophagist, Cynic o Death esta banda es sin lugar a dudas una combinación perfecta entre estas tres bandas, el album nos muestra un estilo muy definido;  imaginemos la velocidad de Necrophagist, junto con la precisión de Death y la rareza progresiva y jazz de Cynic,  algo así o parecido. Pero no crean que es una copia de esos grupos, para nada. Son un grupo que le da otro significado al Technical Death Metal. Dentro de mis canciones favoritas se encuentran “Incarnated”, “Orbital Elements” e “Infinite Rotation” aunque en general puedo decir que todo el album goza de una composición impecable. Algo de notar es la gran versatilidad del bajista Jeroen Paul Thesseling.

4. Psyopus – Odd Senses

Psyopus - Odd Senses

Este cuarteto proveniente de Rochester, NY, presento a principios del año su tercera producción bajo el nombre de “Odd Senses” , definir el estilo de esta banda es algo muy complicado lo podemos encasillar dentro del grind pero esta sería demasiado poco para el alto nivel de complejidad musical que nos presentan, en comparación con su álbum anterior “Odd Senses” sigue con el mismo nivel de embolia trayendo a nuestros oídos sonidos frenéticos y descontrolados. Las canciones altamente técnicas, la batería y guitarra juntos son una carnicería. A la vez, hay secciones melódicas con su sonido jazz que producen cambios de estado abruptos. Dentro de mis temas favoritos estan “The Burning Halo”, “X and Y”, “Choker Chain” y “A Murder to Child”

5. Alice In Chains – Black Gives Way To Blue

Alice in Chains - Black Gives Way to Blue

Han pasado 14 años desde que el señor Jerry Cantrell y su combo editaran un álbum y para muchos de los que somos seguidores de la banda era un poco probable que la misma retomara su trabajo después  de la muerte de su vocalista original  Layne Stanley a causa de una sobredosis hace ya siete años, pero pues para impresión de muchos su nuevo vocalista William DuVall no solo respeta mucho el estilo de Layne sino que además le plasma el propio dándole a la música de estos veteranos, de lo que alguna vez se llamo grunge, una nueva fuerza. Solamente tengo que agregar que a pesar de todos estos años la música de esta banda mantiene su estilo peculiar y es de mucho agrado. Dentro de mis temas favoritos están “Check my Brain”, “Black Gives Way to Blue” y “A Looking in View”

6. Mastodon – Crack the Skye

Mastodon - Crack the skye

Describir el estilo de este álbum o de esta banda es para mi una tarea demasiado ardua indudablemente Mastodon es una de las bandas de estos últimos años que mas me sorprende su nueva producción “Crack The Skye” es una de esas piezas que lo deja sin palabras y es a mi modo de ver la mejor de toda su carrera musical, este cuarteto proveniente de Atlanta es ya una banda de culto no solo dentro del metal sino del rock en general. Solo puedo decir que para entender de lo que hablo toca escuchar minuciosamente lo que nos quieren mostrar con su música, puedo declarar que cada tema de esta pieza es único pero dentro de los que mas me gustaron se encuentran ”Divinations”, ” The Czar”, “Crack The Skye” y el larguísimo pero no por eso aburridor “The Last Baron”

7. Slayer – World Painted Blood

Slayer - World Painted Blood

Que podríamos esperar de una de las mejores bandas de toda la historia en mi opinión desde “Divine Intervention” no había oído un álbum con la particular fuerza incontenible de este cuarteto, “Christ Illusion” es sin lugar a dudas una pieza con buen nivel pero en su última obra titulada “World Painted Blood” Slayer nos demuestra como es que se hace verdadero Thrash Metal, entre los tracks mas destacados se encuentran “Snuff”, “Unit 731″ y “Human Strain” que nos muestran el estilo particular que siempre ha tenido la banda sin entrar en la monotonía o el reencauche. En pocas palabras puedo decir que esta producción nos demuestra que Slayer tiene mucho mas que ofrecernos por largo tiempo.

8. Gorod – Process Of A New Decline

Gorod - Process of a New Decline

Desde Francia este quinteto procedente de Bordeaos nos presenta su tercera producción bajo el título de “Process Of A New Decline” esta es una de esas bandas que sin duda alguna marca la diferencia dentro de lo que llamamos Technichal Death Metal sus dos producciones anteriores “Nuerotripsicks” y “Leading Vision” sn en realidad sorprendentes pero su nuevo material contiene todo lo que debe poseer un buen álbum del género ya mencionado es un trabajo con estructuras rápidas y afiladas sin mencionar los increíbles cambios de tiempo y las síncopas.  Para quienes disfrutamos del Tech Death esta producción es de esas que no se pueden dejar pasar por alto. Dentro de mis tracks favoritos se encuentran “Splinters of Life”, “Programmers Of Decline”, “The Path” y “Diverted Logic”.

9. Pestilence – Resurrection Macabre

Pestilence - Resurrection macabre

Estos clásicos holandeses estuvieron de vuelta después de dieciséis años de no entrar al estudio de grabación su nuevo álbum bajo el nombre de “Resurrection Macabre” trae una descarga incontenible de Death Metal donde se nos presentan once nuevos temas donde su vocalista y fundador Patrick Mameli utiliza una voz un tanto diferente a la que acostumbramos oír en albums como “Consuming Impulse” su tono es mucho mas grave pero no por eso deja de ser agradable, también es de resaltar la intervención de su guitarrista original Patrick Uterwijk que a mi parecer hace que la banda retome el estilo mas característico de sus primeros albums. La versión de Dijipack nos ofrece tres bonustrack incluyendo el ya conocido “Chemo Therapy” con un sonido algo mas thrash. Dentro de mis temas favoritos se encuentran “Devouring Frenzy”, “Hate Suicide” y “Neuro Dissonance”

10. Heathen – The Evolution Of Chaos

Heathen - The Evolution Of Chaos

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