Haggard, es una banda reconocida por su estilo que combina metal, música clásica y barroca, creando un sonido único y teatral. Asis ha sido un miembro importante del grupo, contribuyendo con su talento en la interpretación de instrumentos clásicos, como cuerdas y teclados, aportando a la complejidad y riqueza musical de Haggard. Su participación ha sido fundamental en el desarrollo del estilo distintivo de la banda, que fusiona elementos de la música clásica con el metal para crear una experiencia sonora épica y atmosférica. Tuvimos la oportunidad de dialogar con él y nos comento sobre su experiencia en el crucero ademas de otros temas
¿Cómo fue el contacto con la organización y cómo recibiste la noticia de tu invitación en el crucero?
Recibí un correo electrónico del jefe, del skipper, preguntando si podía imaginarme ser parte de la alineacion, si queria ser parte de los 70,000 tons of metal en 2026. Esta es nuestra cuarta vez y estamos muy felices y agradecidos de poder formar parte de este increíble viaje. Por supuesto, dije que sí.
Cada experiencia es diferente. La primera vez fue en 2014. Siempre es increíble. Para nosotros siempre es increíble, las bandas son diferentes y también las actividades a bordo varían. Pero déjame decirte que, claro, cuando tocas en un festival, incluso en un barco, ya sea en un barco o no, lo más importante es que vengas con tu banda, que todo funcione bien, los instrumentos y todo, y que puedas dar un buen show. En los 70,000 toneladas siempre tienen el mejor equipo y técnicos.
Qué shows te han llamado la atención en esta edición?
He visto bastantes shows, debo decir que me gustaron mucho todos. Pero…Conozco la mayoría de las bandas, así que no me sorprendieron. Me gusta cuando no conozco el nombre de las bandas y voy a ver qué es. Me gusta no escuchar en internet todo antes, porque prefiero verlas en vivo, en el momento. Pero las bandas que vi y que estaban en el programa, las conocía de conciertos anteriores. La única banda que no vi fue MiniPony; de hecho; escuche que son muy buenos. Quise verlos, pero tenía otras actividades o estaba durmiendo.
¿Conoces alguna banda de Colombia? ¿Cuál te gusta más?
Conozco bandas de Colombia, pero en su mayoría son de death metal underground. Las conozco desde hace mucho tiempo y no puedo recordar sus nombres de memoria. Cada vez que estamos en Latinoamérica, recibo CDs de fans y bandas, y tengo una colección. Una colección principalmente de bandas underground, porque las grandes, como Masacre o Kraken, tienen un sonido muy reconocido, y me gustan. Son muy talentosos y son leyendas. También Rata Blanca o similares. Lo que me gusta es tomar las bandas pequeñas, las más emergentes, porque tienen una actitud y una intensidad diferentes. Por ejemplo, Mago De Oz, son maravillosos y sus álbumes son excelentes. He hablado con su ex cantante, Andrea, y también los conocí en México. Pero las bandas pequeñas me parecen más interesantes.
¿Qué piensas de las nuevas bandas que están trabajando mucho con inteligencia artificial?
No me gusta; en ningún aspecto. No conozco mucho el trabajo de la IA en la musica; pero si en otras cosas, como el arte de las portadas. No sé, esto de principios del siglo XX. Soy músico y prefiero que las cosas las hagan artistas reales, en cada rincón del mundo. Me gusta lo real. Si quiero una portada, puedo usar Photoshop u otros programas, pero necesito a un artista para hacerlo. Para mí, también hay la posibilidad de usar IA, pero la IA no tiene alma. La IA solo hace lo que los humanos ya crearon, una mezcla de eso, nada más. Prefiero que un artista haga la portada, y puedo comunicarle lo que quiero con un prompt. Lo mismo pasa con la música: hoy en día es muy fácil, hay programas que pueden crear una canción en segundos, pero no tienen alma. Quizá suenen bien y sean perfectas, pero no transmiten la misma emoción. Me gusta que los músicos toquen en vivo, con instrumentos reales. Por ejemplo, en Colombia, en un bar, la música tradicional colombiana, los músicos son increíbles, y nos dejaron boquiabiertos. Lo mismo pasa con los mariachis en México, que tocan en bares y en la calle, y son músicos tradicionales, reales, no dependientes del estilo. Respeto mucho eso. También en la música latinoamericana, me encanta porque a veces me siento nostálgico por México, Colombia, Bolivia, Perú, o donde sea que esté. Me ayuda a calmarme y sentirme en casa. He visto reportajes sobre México sobre la cultura, la mentalidad, los mercados, los olores, el clima, el tráfico en Bogotá, por ejemplo. Eso me emociona mucho, me da una sensación de pasión y experiencia auténtica. Haggard no solo es música y conciertos, sino que también representa mucho más profundo: cultura, mentalidad, y la pasión del lugar. Nosotros, por ejemplo, en Turquía, también tenemos una gran conexión con Estambul, la comida, y todo eso. El amor por esa cultura va más allá del simple concierto. Es una parte de Colombia, de México, de todos los lugares que nos han tocado el corazón y que nos dejan una huella.
Recuerdo cuando tocamos en un concierto muy especial, y a veces los promotores dicen que es delicado por la política, pero igual tocamos, porque queremos honrar a los países. No lo hacemos en Europa, solo en algunos lugares en Italia, pero en otros lugares, también queremos dar algo a cambio. No solo vamos a tocar y a irnos, sino que dejamos algo allí. El respeto por los instrumentos clásicos, por ejemplo, es fundamental. Las bandas con instrumentos clásicos, no con instrumentos de metal, honran la cultura y la identidad. No puedo llegar y hacer una versión de un himno nacional, sería una falta de respeto. Hay que sentirlo y respetarlo en su justa medida.
¿Prefieres un show en un lugar pequeño o en un festival grande?
Mi feeling personal es que prefiero un concierto en un lugar pequeño, con gente en frente, en un escenario no muy grande. Es más intenso, más cercano, y permite una comunicación más fuerte con el público. La intimidad es muy importante en la música. Pero también los festivales grandes, como Summer Breeze en Alemania o Rock al Parque en Colombia, son increíbles. El principal objetivo es tocar para los fans, y también para esas pequeñas cosas: una sonrisa, un gesto amable, un buen trato. Nada se da por sentado en este mundo. Agradecemos todo lo que podemos hacer: tocar, vivir, compartir. No entiendo a las bandas que solo vienen, hacen su show y se van al hotel sin querer ver nada más. Hay que respirar y vivir la experiencia, eso ayuda a superar momentos difíciles. Cuando pasó lo de la pandemia y el 70,000 Tons en 2020, volvimos a Alemania y a nuestros países, y de repente, llegó la pandemia .Conocí músicos que estaban muy deprimidos porque no podían tocar en vivo. Nosotros, en cambio, recordamos las giras en Latinoamérica y Europa, las situaciones divertidas, las vivencias, y eso nos ayudó a sobrellevarlo. Es importante entender que todo esto forma parte del proceso.
¿Alguna recomendación para nuevas bandas que quieren ganar más exposición?
Hazlo! No dejes que nadie te diga que no puedes hacerlo. Al principio de Haggard, todos me decían que era estúpido ser músico clásico y que no funcionaría, pero mira, funcionó. Cree en ti mismo, hazlo. No hagas caso a lo que otros digan, si tienes una visión musical o de espectáculo, ignora el ruido. A los 53 años, ya no te importa lo que diga la gente solo por decir algo. Mi consejo para la nueva generación: si nunca has escuchado nuestra música, te recomiendo estas canciones o álbumes para entender lo que hacemos:
«Permon Shadow» de nuestro primer álbum, «Trust», «Alinito Laort» del álbum «The Sun», «Upon Fallen Autumn Leaves» del álbum «Tales of Interior», Y por supuesto, «Awaking the Centuries» del álbum «Awaking the Centuries».
Eso sería una buena muestra de nuestro estilo y variedad.
¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre cuando no estás en la música?
Me gusta leer, definitivamente. No soy buen pintor, lo he intentado, pero no mucho. Me gusta leer historias, imaginar cosas, viajar con la mente. Mi tiempo libre lo dedico también a cuidar a mis hijos, que tienen 10 años, y a mi familia en general.
¿Alguna recomendación para un novato del 70,000 Tons?
Como dije, conozco todas las bandas aquí, no puedo señalar una en específico. Son todas bandas establecidas y conocidas, no hay un secreto oculto. Solo que abran su mente y su alma. Siempre escuchen todo lo que puedan, esa es la clave para descubrir nueva música y aprender.
¿Planeas hacer giras en Latinoamérica en el futuro cercano?
Sí, hay planes. Colombia será parte de esas giras, espero volver a encontrarte allí. Y también hay nuevas canciones en camino, una que saldrá en aproximadamente un mes y medio, y otra hace unas seis semanas, para el próximo álbum.
