Juantxo Skalari, fundador de Skalariak y líder de The Rude Band, ha construido una trayectoria marcada por la rebeldía, el compromiso y el espíritu de la música callejera. Conversamos con él, previo a su esperado show este sábado en Bogotá, para conocer más sobre su historia, su música y lo que nos espera en esta nueva visita a Colombia.
¿Cómo describirías tú tu evolución musical tras una amplia trayectoria de cerca de más de 30 años de carrera, Cómo describirías tus inicios y todo lo que ha pasado durante estas tres décadas?
Bueno, pues los inicios fueron de manera fortuita, acabo en la música, pero bueno, porque yo era un seguidor del ska y de los valores que suponen el ska alrededor del ska: antirracismo, antifascismo, todo lo que envuelve a todo esto, o lo que o mi interpretación de lo que era esta música que llamaba y estábamos en los años 90 envueltos en lo que era la tercera ola del ska, muy potente, que fue la época en la que el ska dio el salto a nivel global, porque hasta entonces pues era conocido solamente en Jamaica o en Inglaterra y en algunos países alrededor de Inglaterra. Y en esos años pues dio el salto a nivel a nivel mundial.
En ese ámbito, en mi ciudad no había bandas del estilo que se estaba acogiendo pues por todo el mundo, ¿no? Ese es que es un poquito más rápido, mezclado con otros géneros. Bueno, pues yo era muy militante de de esta música y creé un programa de radio, diferentes fiestas para promover y algún festival para promover esta música y fue como un siguiente paso montar una banda, pero bueno, sin ninguna, sin ninguna pretensión de nada, de nada serio. Lo que pasa es que, bueno, las circunstancias pues se fueron me fui engranzando en el mundo de la música, no sé ni cómo y y hasta aquí.
Bueno, ya he evolucionado bastante. Es un proyecto de 30 años, empecé con un Escaparic, desde el inicio, empezando a tocar el instrumento de cero, como era la guitarra, cantar de cero sin ninguna noción musical y hasta hoy en día que es el proyecto Juantxo Skalari y la Rude Band, que bueno, es un proyecto más profesional y en el que bueno, que me ha hecho rular pues por diferentes países de Latinoamérica, Europa y y hasta aquí puedo contar pues lo que creo que son 15 álbumes, unas 150 canciones, tres libros. Esto es un poco como el resumen de aquí y allí.
Tu último álbum es muy conceptual. ¿Cómo decidiste qué se diferencia entre las dos entregas y por qué decidiste como lanzar un un un trabajo de esta forma?
Fíjate que una de las cosas una de las características de la historia Skalaris es que todos los álbumes hablan de diferentes espacios y todos estos espacios están conectados entre sí explicando una historia, es algo muy característico de la historia Skalaris, pero te estoy hablando desde el primer álbum de Skalaris hasta la actualidad, ¿vale? Está todo como conectado. Explica una historia. Lo que pasa es que ahora estamos y ahora estamos en la hora en el espacio Radical Park. Y a nivel de álbum este espacio significa, o bueno, las dos palabras igual más importantes son diversión con conciencia, ¿no? Pero además se le quise dar como un matiz cinematográfico a nivel artístico, a nivel musical y de ahí que lo dividiría como en dos episodios, ¿no? Episodio uno y episodio dos. ¿Qué es lo que sucede? Que en el en este episodio dos, que es el álbum que presento ahora,
El tiempo perdido Radical Park episodio dos, a nivel conceptual le he dado más importancia al factor tiempo y todas las canciones giran o dan una interpretación de un instante, de un momento, todo a nivel temporal. Por eso creo que es un álbum que tiene estos matices, pero además juego con el mensaje principal del álbum que es que vivimos en una sociedad que, bueno, en el que la inmediatez es todo, en el que todo gira súper rápido, no tenemos tiempo para ponernos a pensar, a sobre nuestros problemas o para hacer crítica, para avanzar, para que avance la sociedad.
Digamos que la vertiginosidad del momento nos impide reflexionar y situarnos donde estamos, ¿no? Esto es como un fallo del sistema, podría decirse algo así, igual no es un fallo porque es a lo que nos lleva el sistema en el que vivimos hoy en día. Entonces, bueno, este álbum hace una crítica a esto y además el mensaje es pues que hay que escuchar este disco para entenderlo de principio a fin, no es un disco que se escuche, como comentabas, hoy en día la gente escucha una canción o escucha incluso menos de una canción, 50 segundos en TikTok o en otras plataformas y ya pasa otra cosa, ¿no? Y esto es, pues bueno, luchar un poco contra corriente, pero es un poco como el mensaje de este álbum.
Es un álbum conceptual que hay que escucharlo de principio a fin y que se de consumir de manera global de principio a fin y que no tiene sentido consumirlo por singles, aunque yo entiendo que el primer punto para que lo llegue para acceda alguien es un primer single, ¿no? Pero bueno, es como el mensaje, ¿no? Es un álbum para tomarse el tiempo y escucharlo tranquilamente porque es un álbum de cómo se hacía antiguamente o en los orígenes de la música, álbum global, ¿no?
Hablando de eso y ya tomando en cuenta como las tecnologías que son actuales, ¿cómo es que afecta la inteligencia artificial en tu trabajo y cómo ves que se puede sacarle como el jugo, sacarle provecho?
Sí, bueno, lo de la inteligencia artificial es algo bastante polémico para el mundo de la cultura en general y no pasó algo similar, pero sí que pasó algo parecido en con la época de cuando se digitalizó y la gente la digitalización de la música, que la gente podía copiar MP3 o WAV fácilmente y bueno, pues que se pirateaban muchos discos y las discográficas parecía que se iban a ir al garete y que la música iba a desaparecer y que, bueno, hubo un momento ahí como que la gente empezó a perder el norte, ¿no? Y luego al final, bueno, pues todo se puso más o menos en su sitio y y aquí estamos, ¿no?
Entonces, bueno, con la inteligencia artificial pues yo pienso que puede pasar más o menos lo mismo, ¿no? Que es algo nuevo que ha venido, que es estamos todavía en una época muy primitiva para saber hacia dónde nos lleva, que hay que tener cuidado con ello, pero que sí que hay que intentar sacar lo positivo de, hay que buscar también la vertiente positiva.
Hay mucha gente que critica la utilización de la inteligencia artificial porque la alimenta, si entonces estás alimentando como un monstruo y que la inteligencia artificial se está aprovechando de ti, pero bueno, yo creo que las tecnologías hay que aprovecharlas, lo único que como estamos en es lo que pienso que como estamos en una época muy primitiva de la inteligencia artificial, todavía esto se tiene que gestionar, ¿no? Se tiene que ver cuáles son los límites legales de todo de todo esto y y a dónde nos puede nos puede llegar para, pero claro, estamos en el inicio y entonces estamos en una época un poco caótica, ¿no? Me parece estoy en un lado y estoy en el otro, ¿no? Me parece que es interesante algo nuevo, ¿no? que va a revolucionar la cultura, pero por otro lado también da un poco de miedo hacia dónde nos puede nos puede llevar a parar y hay que gestionarlo de alguna manera, hay que regularlo,
Al transcurso de todos estos años has participado y has colaborado o has tenido giras con muchísimos artistas y muchas agrupaciones. ¿Cómo es tu criterio de selección de decir o me interesa trabajar con este grupo o con esta persona y cómo crees que ha influenciado esas otras formas de trabajo en tus discos y en tus canciones?
Pues fíjate, en este último álbum he huido de eso y no hay ni una colaboración con absolutamente nadie porque mi idea era buscar todo el efecto contrario, ¿no? Sino buscar un disco a la vieja usanza, sin colaboraciones, sin perder el tiempo en estas cosas y hacer un disco conceptual, pero bueno, sigue colaborado con en otros momentos con diferentes artistas y es, bueno, simplemente es buscar alguien con el que te sientas cómodo en el trabajar, que hayas conocido y que te caiga bien y que tengas un feeling, ¿no? No es hacer algo con alguien por algo, por algo, una gestión comercial o algo así similar, sino que tiene que haber también, bueno, pues un interés mutuo y que para llevar a cabo pues algo interesante, ¿no? Que sea algo curioso de otro estilo de música y que, bueno, que se puedan dar estas dos circunstancias, ¿no? Que igual puede ser algo alguien que te complemente a nivel musical y que luego además pues tengas un feeling para poder trabajar con él, porque si no, pues mal.
¿Cómo haces para mantener esa energía, cómo te preparas físicamente, mentalmente para afrontar esas giras tan antes, los viajes, todo, toda eso que trae como tal una gira?
Bueno, pues yo hago mi, hago deporte, porque si no a mis años pues no no podría seguir la la dinámica de estas giras y bueno, siempre ha sido bastante me gusta, eh, o sea, levantarse por la mañana pronto y lo primero hacer algo de deporte, lo que sea. Correr, andar, ir al gimnasio, bueno, andar por la montaña, hacer algún tipo de deporte, estiramientos y cosas de estas, pues me intento mantener en forma como como puedo y bueno, porque hay que tener una forma física y sí que hay que tener cardio para para poder aguantar pues eso, con ciertas giras y nervios y también, bueno, pues evidentemente la voz también la tienes que ir adaptando y tienes que hacer tu propio entrenamiento. No soy un cantante de ópera, pero bueno, también tiene que tener tu entrenamiento porque muchas veces estás en circunstancias en las que igual has dormido dos o tres horas en un día, luego al día siguiente tienes otro concierto, estás cansado, entonces, yo siempre parto de que un concierto estaré al 75%, algo así al 70% de mis posibilidades, entonces, bueno, todo lo que haya ensayado antes y todo lo que me haya preparado antes, pues mucho mejor, porque si bajo al 70% o al 60% pues a lo mejor todaví estaré a un a un buen nivel,
Qué opinas y cómo es tu percepción al encontrar en tus conciertos gente de todas las generaciones, ya encontrar a personas muy jovencitas que están disfrutando de tus letras, de tu música, que se identifican con tus letras y asimismo encontrar ya pues ya se pueden llegar a los padres y a gente ya mayor, digámoslo así. No viejas, sino como contemporáneas.
Pues tengo sentimientos encontrados, porque por un lado me hace ilusión, ostras, mira, hay diferentes generaciones, pero por otra parte, digo, hostia, mierda, está pasando el tiempo demasiado rápido, ¿no? Es gente muy joven en primera fila y digo, hostia, pero qué jovencillos, entonces, bueno, ahí ves un poco cuál es el el el paso del tiempo y entonces te tomas un poco el pulso de de tu edad y de dónde estás situado. Pero bueno, esto es un poco de cachondeo, pero creo que es que es algo curioso también que yo creo que no pasa en muchas bandas y que haya en los conciertos diferentes generaciones. Hay un padre con un hijo o una madre con un bebé, ¿no? Pero pero un chavillo de 4 o 5 años y y luego gente también que supera los 50 y pico, que bueno, pues la verdad que es es curioso, es curioso.
Hoy en día ha cambiado mucho la forma de girar, cómo enfrentas ahora pues tantas dificultades que se presentan no solamente en Europa, sino también en Latinoamérica con cuestiones de sobrecostos y todo eso, ¿Cómo ha cambiado tu forma de planear y de trabajar esas giras?
Bueno, mi idea es siempre ir como superándome en cada gira de mi ir creando shows cada vez más más satisfactorios para la gente, con un mejor equipo. Esta es siempre como mi lema, ¿no? De siempre ir mejorando, pero bueno, también ha habido épocas en las que he tenido todo, he presentado un libro y entonces lo he presentado de manera más acústica porque se lo merece, porque bueno, porque en otro formato más más reducido, pero siempre mi idea ha sido, bueno, pues ir como superando, pues ahora buscar la tecnología de bueno, porque siempre ahora los conciertos hay pantalla detrás, pues bueno, como gestionar el tema de la pantalla, el de las luces. Vamos un equipo de 12 personas, nos movemos y con esto pues hay lo que haya, tenemos que viajar para para mantener un poco como es el el formato del espectáculo y si la cosa no no da para mover el equipo, pues de una gira pues pues en la gira no no continúa y ya está, pues hay que seleccionar también hacia dónde vas para mantener eh un poco pues lo que has prometido a la gente y y lo que previamente has escogido para lo que sea el show.
Cuáles son tus hobbies o a qué dedicas el tiempo cuando no estás de gira
Bueno, pues salir a echar una cerveza con mis amigos, disfrutar con mi familia, ir al cine o luego a nivel personal de yo solo, me gusta soy bastante lector, me gusta leer y bueno, sí, me entretengo con esas cosas básicamente. En algún momento de mi vida igual dibujar, pero bueno, yo creo que básicamente cuando no estoy de gira o eso es leer y escribir básicamente lo que y luego algo colectivo pues puede ser hacer algo de deporte o hacer algún plan con mi familia, un fin de semana a hacer algún algún viaje, ir a cenar con mis amigos, no sé buscar siempre alternativas.
Llevas cerca de 10 años con esta nueva banda con bueno, no tan nueva, ya son 10 años con Rude Band, ¿Cómo crees que ha cambiado eh ese pues esos esos años de comienzo, cómo es que ha evolucionado tu labor con la banda?
Bueno, los comienzos, bueno, yo llevo desde el 2013, son 13 años. Eh, los comienzos fueron como un punto de enlace con el proyecto de Skalaric, ¿no? Entonces, bueno, al final no se dio el tiempo de del de continuar Skalaric porque De Cluba era un proyecto eh puente entre Skalaric y Juantxo Skalari y la Rude Band y cuando empecé la Juantxo Skalari y la Rude Band era como algo continuista, ¿no? Quería hacer algo continuista. Entonces, como enlazar eh estos dos proyectos, bueno, una banda, una renovación de la banda eh y comenzar a construir pues un sonido en el en el momento en el que estábamos situados, bueno, cuando empezó Skalaric fue a mediados de los años 90 y ahora estábamos ya pues en el 2013, ¿no? ya en pleno siglo XXI con todo lo que eh había cambiado la la música en general. Y bueno, poco a poco ir evolucionando eh este proyecto hasta intentar pues conseguir un sonido propio y ir ir como aportando disco a disco hm cosas diferentes y bueno, matices diferentes en las canciones, en los discos eh Esa ha sido siempre una un poco mi idea, evolución y ir como sorprendiendo disco a disco a a al público, aportar algo nuevo a a la escena,
Un saludo muy fuerte y que nos vemos en el 24 de octubre en Bogotá, lo que será la presentación del nuevo álbum El tiempo perdido Radical Park 2 con también repaso a los hits históricos Skalaris y además con una banda genuina y emblemática y que son Skatalites.
Creo que será un día de comunidad rude pues histórico y que no hay que perdérselo. Nos vemos alla
