El baterista hablo de aspectos importantes de la banda previo a su gira en latinoamerica
La banda francesa Gojira es sin dudas una de las bandas actuales con mayor relevancia. Nuestros amigos del Clarin de Argentina, tuvieron la oportunidad de dialogar con Mario Duplantier, baterista de la banda. La agrupacion francesa agoto las entradas para su presentacion en Buenos Aires con semanas de anticipacion, llenando el estadio Luna Park. Recordemos que el proximo 4 de septiembre, tendran la oportunidad de visitarnos en el Movistar Arena, dando inicio a un semestre repleto de eventos de gran envergadura y relevancia en nuestro pais.
La gira estara enmarcada en su ultima produccion Fortitude, un disco que se sentó en la cabecera de las listas de lo mejor del año pasado,
-Su disco Magma de 2016 tuvo algunas nominaciones a los Grammy y la prensa musical pareciera estar de acuerdo en que Fortitude los llevó al siguiente nivel. ¿Cómo te sientes cuando se dice que Gojira son los nuevos titanes del metal?
-¡Genial! Siempre, al recibir este tipo de comentarios, intentamos que no nos distraigan. Lo consideramos, lo apreciamos, pero al mismo tiempo intentamos seguir enfocados en la idea de dar un gran show y escribir buenas canciones. Siempre estamos enfocados en el próximo paso, pero sí, podemos sentir que Fortitude es un paso adelante para nosotros.
Acabamos de terminar dos tours uno en Estados Unidos y otro en Europa, con salas estuvieron llenas. Es un sentimiento grandioso, estamos muy felices y concentrados también.
-Tu y tu hermano lograron un alto nivel musical. ¿Cómo fue su educación y qué tan importante fue el arte en su entorno familiar?
-De hecho fue muy importante. Básicamente aprendimos por las nuestras, casi autodidactas. O sea, tuve un profesor de batería por seis años de los 16 a los 22, o algo así. Luego tuve que parar porque comencé a girar mucho, pero fue importante para mí. Me enseñó muchos rudimentos y elementos claves para la batería. Pero diría que la forma en que escribimos y aprendemos los temas tiene que ver con lo autodidacta. No fuimos a escuelas, simplemente escuchamos a Sepultura, a Metallica, esa fue nuestra escuela.
Pero definitivamente ayudó el hecho de que nuestros padres fueran artistas y muy de mente abierta, gente que nunca te pondría límites en cuanto a qué escuchar por ejemplo. Siempre nos impulsaron en la dirección correcta, especialmente nuestra madre. Ella nos dio mucha confianza y fuerza. Si yo necesitaba algo para la batería con la idea de mejorar mi manera de tocar, ella me lo compraba. Tenía esa actitud alucinante, nunca tuvimos que pelear, siempre nos ayudaron.
-Da curiosidad el hecho que crecieron en una parte rural de Francia y terminaron en una banda que toca música muy agresiva y compleja, algo que se relacionaría más con el ritmo frenético de una gran ciudad. ¿Tienes alguna explicación para esto?
-Es muy complicado de explicar pero diría que viene de nuestra sensibilidad, del hecho de que somos personas muy sensibles. No es tan raro en este tipo de música que gente sensible haga música pesada.
-En nuestro caso, de algún modo, sentimos cierta agresión en el ambiente en el que vivíamos, o sea, vivir en el campo en Francia es muy bonito por la naturaleza, pero la falta de cultura y de diversidad se nos presentaban como un tipo de agresión. La gente sólo jugaba fútbol y surfeaba, eso es todo. Nosotros sentíamos fuertemente que nos faltaba algo. Metallica fue una gran fuente de inspiración: a través de ellos y de la música heavy pudimos escapar de esa realidad.
Pero es verdad, teníamos un paraíso a nuestras manos, pero no tenía todo la cultura y espiritualidad que la gran ciudad te pueden dar. Siento que el tipo de crecimiento que tuvimos impactó en las letras de la banda.
«Es genial tocar con mi hermano»
-¿Cómo incide en su relación el hecho de que trabajes con tu hermano? ¿Descubriste distintas partes de su personalidad a través de los temas de Gojira?
-Sí, claro. El hecho de que él escriba las letras es muy interesante porque puedo seguir el camino de su vida a través de ellas. Puedo entender sus sentimientos y los diferentes tipos de expresión de un disco a otro. Puedo seguir su espíritu y su mentalidad.
La forma en que andamos este camino de tocar juntos es muy orgánica, muy natural. Conozco a mi hermano, no cambió mucho su forma de ser entusiasta, fuerte, espiritual. Es un tipo muy quisquilloso, pelea por el bien, es un activista.
Su música y su personalidad son lo mismo, no me sorprende pero es genial viajar con él y experimentar su vida, tocar con él ante tanta gente cada noche. Es fantástico.
-Volviendo a su capacidad como músicos. ¿cómo lidian con el “factor virtuosismo”? Porque son músicos muy habilidosos y se las arreglan para escribir canciones pegadizas. ¿Puede ser riesgoso el hecho de tocar tan bien?
-Siento que no hay ningún riesgo. Escribimos lo que sentimos. No puedo mentir, la realidad de la banda es que estamos tocando cada vez en salas más y más grandes. Eso posiblemente tenga un impacto en la forma en la que componemos. Cuando tocas en lugares para 10.000 personas el sonido impacta de un modo que no es igual que cuando tocas en espacios pequeños, en bares en los que puedes hacer cosas mucho más locas y complicadas.
Cuando abres tu sonido, otorgándole más espacio, haces cosas más fáciles de escuchar, de entender, así que el éxito de la banda tuvo un impacto en la forma de crear nuestra música. A veces queremos simplificar para ser capaces de compartir con el público. ¡Ahora amamos cuando la gente canta con nosotros! Es algo nuevo para Gojira ¿entiendes?
Luego de estar en esta banda por más de 25 años, ahora queremos compartir más. Es una experiencia menos egoísta el ser menos técnicos tocando. Compartir es agradecer (risas) Lo que sí, no queremos ser cursis y necesitamos realmente disfrutar lo que tocamos siendo lo más artísticos posible, es nuestro mayor objetivo: ser honestos y escribir buenos temas.
«Somos muy obsesivos y perfeccionistas»
-Teniendo en cuenta el balance entre lo complejo y lo escuchable que es la música de Gojira, asumo que son un grupo muy perfeccionista.
-Intentamos ser menos perfeccionistas pero somos muy obsesivos. Estamos sobre cada detalle y nuestra regla principal es que si Joe y yo no estamos de acuerdo en algo, eso no significa que no funciona. Por supuesto con Christian y Jean-Michel es lo mismo porque escribimos música los cuatro. Necesitamos amar la música por completo.
Sí, somos completamente perfeccionistas, también respecto al show en vivo. Cuando hacemos un concierto lo filmamos y luego lo vemos entero en el hotel y analizamos todo: el tempo, la afinación, la disposición del escenario, la simetría de las luces, el sonido. Intentamos ser mejores en cada show, sabemos muy bien lo importante que es para una banda ser muy buena en vivo y no queremos desperdiciar la oportunidad de poder tocar y tener recursos para dar lo mejor.
-Aparte de baterista, también eres pintor. ¿La pintura satisface un aspecto distinto en tus necesidades de expresión?
-¡Sí, absolutamente! Creo que es algo más que tiene que ver con el espíritu y el alma. No tiene que ver con lograr algo a nivel técnico, se trata de expresar algo desde el subconsciente, diría.
Amo dibujar montañas o grandes cuevas y siempre dibujo un pequeñísimo humano, una mini silueta de alguien. Amo la idea de pensar en que somos absolutamente nada en términos de pensar en el universo; como sabés somos un pequeño grano de arena.
Estoy muy interesado en el macrocosmos y el microcosmos, lo mínimo y lo gigante. Hay una realidad nuestra como humanos pero que no es “la realidad”. Es un tema filosófico, espiritual, de ideas, no de técnicas.
-Me queda tiempo para sólo una más ¿Podrías mencionar tus cinco artistas favoritos por fuera del metal?
-¡Claro! Hay un cantante llamado Tamino, es de Bélgica pero de ascendencia egipcia, es mi favorito ahora. Luego otro tipo que hace electrónica, es francés y se llama Rone.
También debo mencionar a alguien que vive en California y es de origen bangladeshí. Se llama Alam Khan y me vuela la cabeza. Amo a Lorn, que hace música electrónica mística y luego también a James Blake, el exitoso cantante y pianista inglés.
*Creditos y entrevista otorgada al periodico El Clarin
