Recientemente, tuvimos la oportunidad de conversar con los miembros de Soilwork durante su paso por el 70000tons of metal, el crucero metalero mas grande en altamar, donde compartieron sus experiencias, pensamientos sobre la música y los planes futuros. A continuación, te dejamos los aspectos más destacados de esta interesante charla.
Hola chicos, como ha sido la experiencia en el Crucero, como ha sido el recibimiento por parte del publico
Han sido unos 10 años desde la última vez que tocamos en un crucero. Ayer fue nuestra primer presentacion, y la última vez fue justo antes del COVID. Es genial volver a estar aquí, siempre es un placer. Este es nuestro tercer crucero en el 70K, contando que estuvimos presentes en el Barge to Hell en 2012. Siempre es buena onda, con tanta gente y bandas increíbles.
¿Han tenido la posibilidad de ver otras bandas en estos dias?
Wow! hemos estado viendo a muchas bandas. Yo, por ejemplo, he estado viendo a Cemetery Skyline, Dark Tranquillity y Darkane. También vi a Anthrax en el teatro, con un repertorio lleno de exitos. La calidad del sonido fue impresionante. La experiencia en vivo y la energía son increíbles.
Como les ha ido con el clima, esta edicion ha estado afectada por el frio y fuertes vientos
Bueno solo hicimos el soundcheck, y empezo a llover. Quería ver a Beast In Black, pero entiendo las circunstancias. Estaba muy ilusionado con que tocaran, y tenían programado tocar a las 4 am, Estuvimos muy cerca del escenario, en la primera fila, y normalmente en esa posición el sonido no está tan bien balanceado, pero en esta ocasión fue espectacular. La calidad del sonido y la actuación me impresionaron. Además, el día anterior disfruté mucho del concierto y la atmósfera, aunque empezó a llover, todo salió perfecto
Como va la creacion de nueva musica, que adelanto nos pueden dar
Bueno, el próximo álbum será diferente, más en línea con el heavy de los 2000, pero manteniendo la atmósfera del nuevo material. La creación ahora es más colectiva, con la incorporación de Simon, que ha aportado mucha energía y nuevas ideas. Estamos aprendiendo a componer en esta nueva configuración, y la verdad, el proceso está funcionando muy bien. La inspiración viene de querer hacer algo potente, con la misma esencia de siempre, pero renovada.
Tenemos muchas canciones ya escritas, más de un álbum completo. No vamos a hacer un doble álbum como ‘The Living Infinite’, sino un disco de tamaño moderado, pero muy intenso. Nos gustan tanto las canciones cortas y potentes como las más largas, aunque no planeamos hacer otra canción de diez minutos en esta ocasión. La canción ‘Death Divor’ en el EP de ayer sonó increíble en vivo; es una de esas composiciones que desafían a los vocalistas.
Como sienten que ha evolucionado la creacion de musica, la produccion y todo lo referente a esto
El proceso de composición ha cambiado mucho desde los primeros álbumes. En ‘Natural Born Chaos’ y otros, David tenía un papel muy importante en la producción y en la creación de las canciones. Ahora, en este nuevo trabajo, todos estamos más involucrados en la producción, trabajando en el estudio de Simon y colaborando con el ingeniero de mezcla. Es un esfuerzo en equipo, con sugerencias y aportes en cada etapa.
Queremos que la próxima música tenga un toque de nostalgia con riffs rápidos y pesados, similares a álbumes como Portrait o Natural Born Chaos, pero mezclado con una atmósfera más moderna y épica. Buscamos esa ‘epicidad’ en el sonido, y estamos en una especie de nueva etapa creativa.
Recuerdo que la única vez que tocamos ‘Elsyni’ fue en una gira en EE. UU. en 2016. La canción es una de las mejores de nuestro catálogo, con una parte de guitarra muy intrincada y un coro impresionante. También, la canción ‘Electric’ del último álbum tiene una carga emocional muy fuerte y en vivo suena aún mejor. La última vez que tocamos con David fue muy especial, y esas canciones siempre tendrán un lugar en nuestro corazón.»
Cómo Se Eligen las Canciones para el Setlist
El proceso es muy divertido. Tratamos de pensar en qué nos gustaría escuchar si estuviéramos en el público. Por eso, hacemos dos setlists diferentes para cada concierto, sin repetir canciones, para ofrecer una experiencia variada. Nos basamos en lo que un fan querría escuchar, y así logramos sorprender con canciones profundas y clásicas.
Consideran que el sonido de Soilwork ha sido definido por la influencia de esa ola de bandas suecas que surgio en los 90 asi como inspirada en el rock de los años 70, manteniendo las raíces melódicas; Es esto ahora la parte definitoria de Soilwork, o fue solo un capítulo en un momento específico de su historia?
Creo que cada álbum para mí ha sido como un capítulo específico. Con las canciones en las que estamos trabajando ahora, eso es algo diferente, una vez más. Es una época, y estamos empezando una nueva. Nos gusta comenzar nuevas eras, lo hacemos bastante seguido. Pero creo que eso también ayuda a mantenerlo interesante, y no se siente forzado. Es parte del proceso natural después de 30 años, mantenerlo en movimiento y relevante, especialmente para la nueva generación.
Sus voces se han vuelto más prominentes y emotivas a lo largo de los años. ¿Cómo balancean ser unos de los mejores en la industria y explorar este lado más melódico y hard rock de su voz?
Gracias por decir eso. Me gusta desafiarme a mí mismo en mi voz. Necesito encontrar nuevas formas de expresarme, y afortunadamente todavía puedo hacerlo. No soy joven ya, pero sigo evolucionando como vocalista, y creo que eso me mantiene fuerte. Veo a otros vocalistas que dejan de crecer a los 30 o 35 años, y eso no me gustaría, así que agradezco poder seguir mejorando. Hago diferentes cosas, colaboro en sesiones, pruebo nuevos estilos y mantengo mis cuerdas vocales activas. Eso es lo que me ayuda a seguir creciendo y evolucionando.
Tras la partida de David Andersson, ¿cómo ha sido el proceso de seguir adelante como banda, tanto en lo musical como en lo personal?
Es muy diferente sin David, por supuesto. Cuando entramos al estudio con Zorn Work, tenemos que empezar cada proceso de una forma distinta, porque con David lo hacíamos de otra manera. Él era una personalidad inmensa, un amigo y un músico increíble, y lo extrañamos mucho. Pero tenemos que seguir, y hemos probado nuevas formas de hacerlo. Creo que logramos algo bueno con el sencillo «Spirit of No Return», y así entramos en una nueva era. Es una pérdida enorme, y todavía es surrealista pensar que no lo volveremos a ver en esta vida. Pero su inspiración sigue presente; tenía grandes visiones en el estudio, y confiábamos en él para que todo saliera bien. La confianza y la inspiración mutua fueron fundamentales en ese proceso.
¿Cómo describirían la influencia de David en el proceso creativo y en el sonido de la banda?
David era como un torbellino en el proceso de composición, una fuerza de la naturaleza. Cuando entraba en el estudio, todo se movía muy rápido y con mucha energía. Aunque su partida deja un vacío, hemos encontrado un nuevo camino. La llegada de Simon, que también es un gran guitarrista y compositor, ha sido importante para seguir avanzando. No ha sido fácil, pero seguimos, y su legado nos inspira. Es muy difícil aceptar que no lo veremos más, pero su espíritu sigue vivo en nuestra música y en nuestra inspiración diaria.
¿Sienten que Soilwork actualmente lleva la antorcha del sonido de Gothenburg o cómo consideran la evolución del género y su rol en él?
Creo que todas las bandas de Gothenburg han evolucionado, como una flor que florece. Desde los años 90, cada banda tomó su propio camino, y ahora es muy difícil definir qué es exactamente el sonido de Gothenburg. Es mucho más diverso y más interesante hoy en día. Antes, muchas bandas sonaban bastante similares, pero ahora hay una variedad mucho mayor, lo que enriquece el género y lo hace más interesante.
Sus últimos shows parecen ser más atmosféricos que agresivos. ¿Cómo crean un setlist para un festival como este, en el que deben equilibrar tanto a los fanáticos de lo clásico como a los nuevos oyentes?
No es tarea fácil, pero tenemos dos sets diferentes. Nos aseguramos de tener variedad y de pensar como un fan: incluir algunos clásicos, algunas sorpresas y temas nuevos que quizás no esperen. Es importante mantener ese equilibrio para satisfacer a toda la audiencia.
Muchas de sus canciones abordan temas filosóficos y oscuros. ¿Para ustedes, la composición es una forma de terapia o simplemente una narración de historias?
Es un poco de ambas cosas. Para mí, en muchos aspectos, es una forma de terapia. A veces, las palabras y frases fluyen sin que sepas de dónde vienen, pero tienen sentido. Es una manera de poner en palabras sentimientos profundos. También, por supuesto, está relacionada con experiencias personales. La narrativa y la terapia se entrelazan en nuestro proceso creativo.
Finalmente, ¿cómo recuerdan a Tomas Lindberg y qué legado creen que dejó en la banda y en la escena?
Tomas fue una persona increíblemente amable, muy simpático. Aunque no lo conocía en profundidad, siempre nos saludábamos, hablábamos un rato y nos abrazábamos. Es muy surrealista que ya no esté con nosotros. Su voz y su presencia en la escena del metal son únicas. La primera vez que escuché «Slaughter of the Soul», fue un cambio radical en mi percepción musical, y su estilo y voz siguen siendo una inspiración. Lo extrañamos mucho y siempre lo recordaremos con cariño.
Por ultimo un saludo para los fanaticos de la banda
Gracias a todos los fans por seguir apoyándonos durante estos 30 años. Es increíble haber llegado hasta aquí, y agradecemos que hayan estado con nosotros en cada paso de este largo viaje. Nos vemos en los próximos shows y esperamos seguir compartiendo buena música con ustedes.
Estas son algunas de las imagenes de su presentacion en el crucero
